Voilà une semaine que je me suis penché dans l’ouvrage de Johannes Itten — Art de la couleur.
En toute franchise, il est bien moins accessible que je l’espérais.
Pourtant, j’ai choisi la version abrégée.
C’est-à-dire une version retravaillée pour le grand public.
Et malgré tout, j’ai dû m’y reprendre à plusieurs fois pour arriver au bout du chapitre d’introduction.
Si vous l’avez manqué, retrouvez une explication plus détaillée sur cette thématique dans cet article.
Un voyage historique
Une grande partie de l’introduction parcourt l’évolution de la couleur au fil des siècles.
Le voyage commence quelques dizaines d’années avant J.-C. et parcourt le temps à travers différents supports tels que les mosaïques, les vitraux, la peinture sur toile et d’autres moyens d’expression artistique.
Malheureusement, dans cette version abrégée, aucune photo n’est présente dans cette première partie pour vous permettre d’analyser concrètement les œuvres mentionnées.
Donc, en parallèle, j’ai ouvert Google et j’ai cherché le nom des artistes afin de découvrir quelques-unes des œuvres mentionnées…
Malheureusement…
J’ai rapidement été confronté à un problème, et non des moindres.
Les images présentes sur Google proviennent d’une multitude de sources différentes.
Les couleurs affichées varient énormément d’une source à l’autre.
Et, je ne vous parle même pas de la qualité !
Impossible donc d’apprécier une œuvre à sa juste valeur, tant il est difficile de savoir si le rendu est proche de la réalité ou non.
Une alternative
Dans une formation que j’ai suivie, on m’avait parlé d’un site qui avait mis à disposition toutes ses œuvres du domaine public de manière digitale.
Chaque tableau a été scanné avec une attention particulière sur la colorimétrie afin de reproduire au plus juste le rendu original.
Certains tableaux possèdent même un chutier des couleurs dominantes utilisées.
En résumé, vous avez accès à des œuvres historiques, depuis votre bureau, avec un rendu fidèle des couleurs et une taille de 4500px de large lors du téléchargement.
Honnêtement, c’est dur de faire mieux pour s’inspirer d’artistes qui ont marqué l’histoire.
Cette mine d’or se trouve sur le site du RIJKSMUSEUM.
Je vous invite donc à télécharger quelques tableaux d’artistes tels que Rembrandt ou Vermeer. Prenez également quelques minutes pour naviguer de toile en toile et analysez leur rendu colorimétrique.
Application
Si vous suivez le blog régulièrement, vous devez commencer à me connaitre.
J’aime pratiquer la théorie sur des cas concrets.
Voici donc les tests que je prévois à la suite de cet article :
- Choisir un tableau d’un artiste qui m’inspire sur le site du musée.
- Le télécharger et analyser les couleurs dominantes utilisées.
- Appliquer le même traitement colorimétrique sur une image que j’ai prise.
- Comparer avant/après traitement pour évaluer la différence d’impact visuel.
Peut-être que cela ne débouchera sur rien.
Peut-être que le résultat ne sera pas à la hauteur de mes espérances.
Impossible pour moi de le dire actuellement.
Je veux tester cette approche et me faire mon propre avis.
Si vous êtes motivés à en faire de même, c’est avec grand plaisir que nous ouvrirons une discussion sur nos retours d’expérience.
Personnellement, je posterai mon résultat sur le compte instagram du blog.
Si vous n’êtes pas encore abonnés, c’est l’occasion de le faire en cliquant ici.
Excellente semaine à tous.
